[奇石人生] 纤雅什锦――中国玉石雕刻大师葛洪艺术欣赏

　明清，玉雕“苏作”已经达到了同时代所有人艳羡的高度，“苏玉”形成了“灵巧、细腻、精致”的艺术特色；今天，“新苏作”同样成为中国玉雕文化发展不可或缺的引领之地，在传统“灵、细、精”风格的传承、变化、创新中，注入“新、艺、空”的艺术元素，使得玉雕“苏作”具有了工艺性、艺术性和时代性。其中，中国玉石雕刻大师葛洪的艺术创作和探索创新更具影响，当仁不让地成为了玉雕“新苏作”的代表人物。

　　玉雕虽属工艺范畴，但它的艺术属性却是于生俱来的，而界定一件玉雕作品是否艺术品的标准，那必然是它的艺术成分和作者的文化责任所决定。葛洪的作品清新自然，设计巧妙，韵味悠长，归功于他协调原料限制度与创作自由度的能力，听玉，读玉，懂玉，努力挖掘它的个性特质，使之焕发新的生命；同样，当原料和美感的发生了冲突，葛洪强调的是不惜料而惜美，不惟料而惟艺，为美而琢，为艺而雕。其实，在商业气息浓厚的玉雕界，坚持这点是极其不容易的，这是葛洪作品具有艺术品特质的原由，也是他的作品颇受圈内圈外好评的道理所在。

圆满 2011年中国玉石雕天工奖金奖

天龙地虎 2010中国玉石雕天工奖金奖

天地乾元气宇和 2009中国工艺美术百花奖金奖

　　纤雅工艺刻琢格调

　　成功的玉雕作品离不开“雕刻琢磨”的工具应用，离不开“鬼斧神工”的工艺运用，而葛洪的这份童子功是在苏州（楼盘）工艺美术学校和苏州玉石雕刻厂练就的。十多年的酷暑严寒，把玉的负重、浸水，非常辛苦；十多年的白天黑夜，琢玉的帖地、整面，异常枯燥。风风雨雨中，如果没有热爱艺术的热忱和努力刻苦的定力，一般人是坚持不下来的。由于葛洪从少喜画爱绘，学习期间对传统苏扬玉雕、古代文饰、传说典故、佛释雕塑等如饥似渴，努力汲取。可喜的是，他这种不断学习的态度和能力一直延续至今。

　　2003年创建葛洪玉雕工作室后，他力图在工艺上寻求更大的突破。葛洪认为，玉雕作品是技艺与材料绝妙结合的产物，其主张技和料保持一种和谐的关系，不以材质阻碍技艺的发挥，也不以技艺伤害材质的挥发，而是将先天的美质与后天的巧工结合起来。葛洪先攻仿古明清件，加以延展美化，去琐繁、摒匠气；后攻山子，颇得苏扬明清文人画底蕴，兼具苏州园林绝妙。渐渐，他的作品盈寸天地而巧夺天工，极受追捧而自成一家。获得中国工艺美术“百花奖”金奖的《天地乾元气宇和》就是葛洪的代表作品，他想象以龙凤应和阴阳，以天地缭绕之气为写照，讲究虚实之间与题材之间的呼应，让人突生春秋气象，宏大而含蓄。这件作品特别以文化传承为己任，玉之初始为礼器，溯本求源，还借鉴了青铜器的装饰风格，金石之声、铿锵有力，若思古之诗文。但这件作品真正吸引人的地方就是它被创造性的用相同构图的不同作品、材质，将冲和之意隐含。至此，葛洪的技巧、底蕴、技能等即一一展现无遗。

　　纤，技之精；雅，艺之绝。纤雅的工艺，才能琢炼出作品的格调。葛洪认为，真正的美玉作品应当出自兼通之才，故能文质相应，外并日月星辰之高丽，内蕴大海玄渊之深妙，如此为人治玉相得益彰。

　　什锦艺术成就境界

　　葛洪从小痴迷于绘画，对传统国画“境在画内，意在画外”的特点极其仰慕和认真领会。多年来，他力争摆脱纯粹的技、工、艺痕迹，大胆的“计白当黑，计实当虚”设计，精琢处预留了体会的互动空间，留白处让出了回味的想象意境。葛洪擅长山子制作，在领悟了扬州（楼盘）工山子制作的细致、精辟外，他去除层层琐碎后表达出的情趣和意境，独树一帜，让人惊叹。葛洪说，山子制作难处在于是否能营造儒家文人眼中动静呼应的文雅情境，他希望自己的山子作品能蕴生出这样的情境来。

　　如果说山子展示着葛洪的书画和审美修养，仿古件透露着他扎实的功底和深厚的传统积淀。事实上，如今的玉雕领域，艺术的着力点已聚焦在了内涵的创新上，葛洪的作品在满足材料、题材和工艺的实际功能后，广泛吸收西方雕塑技法、布局，并且融入了中国画文人语言、底蕴。灵活运用，不惟古；掌握尺度，不味新。《佛境》就是件中国玉文化与现代艺术完美融合的玉雕作品，“疏密对比”的设计大开大合，皮的黄，肉的白，保承着形的完美；“惜墨如金”的工艺避重就轻，相的精，体的简，显示出敛的内涵；“意在画外”的意境清新悠远，人的实，花的虚，传递着崇高的心境……精确的理性结构，虚化的感性处理；直接的宗教题材，间接的人文表现；传统的教化诉求，当代的审美呈现……他独特的工艺风格，早已超越了中国传统的玉雕技法，融入的三维立体空间、完美表现主义和现代艺术意识，常常创造出具有时代张力的艺术精品；他新颖的艺术作品，很难运用中国传统玉雕的审美解读，构思巧妙，题材新颖，风格清新，神形皆备，韵味悠长。

　　什，厚之积；锦，薄之发。什锦的内在，才能成就艺术的境界。葛洪的作品多样，章、牌、镯，呈现出重器的规整、大气；玩件、摆件，显示了人性的趣味、天性。葛洪的艺术玉雕，同样有蝴蝶、蜻蜓、蜗牛等昆虫，也有龙凤，也有青竹、玫瑰、牡丹等植物，她们或拟人化，或抽象化，但都带着情感，带着人性，带着关怀。其实，说白了，葛洪就是运用了现代的艺术理解、方法和语言，刻琢着今天的玉雕艺术，美的纯粹，美的当代。

　　众所周知，玉雕是中国文化基因中极具代表性的品种，有史以来的神性、权性和族性特质，伴随着五千年中华民族文明发展的每时每刻，“苏作”玉雕在其中地位和贡献是不可或缺和功不可没的。在追求人性自由的今天，我们希望“新苏作”和“新海派”同样承担起玉雕文化的传承化和现代化责职，更期望以葛洪等为代表的中国玉石雕刻大师们，努力探索、创新，为中国玉雕艺术的发展琢上深深的一痕。

　　葛洪经历

　　苏州人，出生于二十世纪70年代；中国玉石雕刻大师，江苏省工艺美术名人，苏州市非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人，高级工艺美术师，民间工艺家；苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会副会长，中国宝玉石协会理事，苏州市工艺美术行业协会理事，艺术品鉴定师。

　　2012年?熏作品《龟虽寿》获中国（苏州）工艺美术?丝绸艺术暨"苏艺杯评比《金奖》，作品《禅心藏珠》获中国（苏州）子冈杯玉石雕精品博览会《金奖》，作品《天马行空》获中国工艺美术“百花奖”（莆田（楼盘））评比《金奖》；2011年，作品《圆满－德泽四方同系一心》获中国玉石雕刻“天工奖”金奖；作品《玄武佩》获苏州第四届"子冈杯"玉雕精品展特别金奖；作品《龙凤印章》获"天工艺苑?百花杯"中国工艺美术精品奖金奖；2011年，作品《飞黄腾达》获第六届“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖金奖。

　　玉雕“苏作”

　　明代，专诸巷的玉雕产业已非常完整，从选料、开料，到雕刻、抛光、成形，全国顶级高手都在苏州，明末宋应星所著《天工开物》记载：“良匠虽集京师，工巧则推吴郡。”同时，由于受到仇英、文征明等文人画的影响，苏帮玉雕将文人山水画引入玉雕，从而引领了全国的风潮。而明代苏州玉雕艺人陆子冈发展了“刀刻法以及连环会”制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕“子冈牌”，得到朝廷的赏识，至今仿者不断。